Artistes en résidence au Silo à partir de dorénavant

Quartet Buccal
Les panthères grises

musique
Le Quartet Buccal écrit une chronique échevelée des années (20)20, une revue féministe et excentrique sur l’art d’être qui l’on souhaite : sorcière ou fée, cheffe de gang ou cheffe de famille, et tout à la fois, si l’on préfère.

avec :
Corinne Guimbau
Claire Chiaba
Véronique Ravier
Marisa Simon

Dirtz Theatre
Non Grata

danse marionnettes
Comment se construit un groupe d'individus ? Comment se construit l'individu dans le groupe ?
C'est à un dialogue entre l'affect et la logique que nous convions le public. Un spectacle sur la notion d'identité en tant que groupe en développant les modalités de la relation à l'autre et à l'environnement.

avec
Jolanda Löllmann
Charlie Denat

cie Vibrisses
Evila

danse
Après Rosalie qui interrogeait les rapports de séduction dans les danses, Evila s’attaque à la question de la sexualisation des corps féminins. Cette nouvelle pièce chorégraphique, rythmée par les trois temps de la valse, applique tour à tour des imaginaires sexualisants mainstream à quatre personnages, dans un mouvement de construction et de déconstruction. Evila propose une réflexion forte sur nos rapports aux images, aux postures qui fondent les rapports de genre, dans un mouvement de libération et de réappropriation féminine.

conception et chorégraphie : Joséphine Tilloy
musique originale : Hugues Laniesse
scénographie et assistante à la dramaturgie : Rim Cividino
costumes : Cécile Box et Irène Rebeté
interprétation : Camille Da Silva, Ghislaine Louveau, Léa Mécili

Collectif Appel d'Air
Abwarten

danse
ette pièce est un trio chorégraphique et musical qui s'empare de la solitude. En s'inspirant des Lettres à un jeune poète de Rilke, qui fait de cet état un lieu de ressource, nous tissons individuellement nos soli avec une écriture précise et emprunts d'émotions sur une composition originale du musicien Thousand.

concept et chorégraphie : Yohan Vallée
création et interprétation : Joachim Maudet - Thalia Otmanetelba - Ingrid Tegyey - Simba … (distribution en cours …)
scénographie : Léo Lévy-Lajeunesse
création sonore : Nicolas Rouleau
création costumes : Anna Carraud
création lumière : Carine Gérard

Artisan du Risque
Bout à Bout

cirque
Bout-à-Bout est un spectacle de cirque, de danse et de jeu, fruit d’un travail de recherche sur le mouvement et le jeu autour d’une corde rouge. Elle nous amène à travailler différentes disciplines (acrobatie, danse, manipulation d’objet) pour créer un monde onirique très simple avec un seul élément de décors.
La simplicité visuelle et l’absence de langage verbal sont recherché afin de toucher un public large et des environnements cognitifs et culturels variés.

avec Doria Djerboui Kekicheff : mat'chiniste, théâtre physique

cie le Principe d'Incertitude
Godspeed

danse
Avec Godspeed, nous souhaitons explorer la question du libre arbitre comme moteur chorégraphique. Si nous en faisons le postulat quotidiennement, où loge-t-il donc, dans nos corps, ce libre arbitre rassurant ?
En acceptant, malgré le vertige, de nous déprendre d’une idée sans doute romantique de la liberté, nous voulons explorer de nouveaux espaces sensibles, en dialogue avec des chercheurs en neurosciences travaillant ces questions à la frontière du mouvement et du langage.

conception, chorégraphie : Pierre Godard et Liz Santoro
compositeur : Pierre-Yves Macé
espace : Mélanie Rattier
lumière : Laïs Foulc

interprètes :
Pierre Godard
Liz Santoro

Pierre Moussey
Labo magique #1

magie
La magie est souvent un art solitaire. Cette solitude est parfois pesante et l’on a vite fait de tourner en rond quand on est à la recherche d’une nouvelle illusion. Pour changer la donne, un groupe d’illusionnistes a décidé de se retrouver une semaine pour partager des secrets, des techniques et des réflexions sur leur art. C’est le Labo magique. Un temps de partage, d’inventions et d’échange sur la pratique de la magie.

Avec Pierre Moussey, Gabriel Allée, Jules Metge, Claire Chastel, Simon Jailun et Marc Rigaud

duo Exit
None

Performance Musique/Danse/Théâtre
Au printemps 2020, dans l’intervalle d’un quotidien en suspens, Charly et Julia se retrouvent durant plusieurs semaines en pleine nature et écrivent ensemble une dizaine de morceaux poignants et organiques. Le duo crée une subtile pop expérimentale aux influences trip-hop. A la fois décalée, ensoleillée, sensible et puissante elle fait entendre le besoin d’exister, de s’exprimer en tant qu’artiste, la musique en exutoire.

duo Julia Robert et Charliebeatbox

La Cahute
Pistes

théâtre
"pistes" raconte une forêt d'aujourd'hui et nos rapports avec le Vivant. Le récit est nourri de motifs de contes traditionnels et d'histoires contemporaines d'affût et de pistage collectées pendant la création.

avec
Camille Copigny, Thomas Davail, Solène Niess et Solal Poux

cie Sur le Pont
Cairn

danse
Pièce chorégraphique jeune public pour 2 danseuses et des cailloux.
Tout a commencé quand j'avais 6 ans, j'ai visité le Palais idéal du Facteur Cheval qui m'a émerveillée et je pense que ce fut mon premier coup de foudre artistique. Et puis, il y a les cairns : des empilements de pierres utilisés comme points de repère ou pour marquer un lieu sacré. Le cairn nous invite à ne pas abandonner, à poursuivre notre route, même si elle peut paraître hors normes.

Conception : Aurore Del Pino
Interprétation : Aurore Del Pino et Marie Leblanc

Cie Tournelo
Le Son de la Grande Ourse

musique et cirque
Dans beaucoup de lieux et cultures différentes, les humains expliquent leurs troubles et les phénomènes naturels qu'ils observent grâce aux contes et aux créatures légendaires. A l'origine du spectacle, l'envie d'imaginer les états d'une créature de folklore en proie à l'errance solitaire, aux ambivalences de son psyché et à la violence humaine, de traduire les rapports entre disciplines acrobatiques et instrumentales au travers d'un seul-en-scène.

avec
Paul-Julian Quillier musicien et circassien
Arthur Vervier Dasque créateur sonore pour le théâtre et la performance

Yasminee Lepee
Etat Végétal

musique et danse
Etat Végétal est un projet hybride au croisement de la chorégraphie, du Sound design et du bio-art où le corps est mis à l'épreuve par le son des plantes afin de révéler le processus d'écoute entre les êtres vivants, humains et non humains.

avec
Yasminee Lepe : conception, chorégraphie et interprétation
Maxime Mantovani : réalisateur en informatique musical

les Traverses 2023
les Traverses 2023

fête de village
15ème édition organisée par l'association Farine de Froment,
Depuis la création des Traverses, en 2008, l'association a pour principes la gratuité, la qualité et la diversité des propositions artistiques professionnelles et amateures, la réussite de la relation avec les partenaires associatifs et institutionnels. Elle donne une place importante au bénévolat.

Répète un peu pour voir
Je vous aime

musique et danse
Les six interprètes se mêlent aux spectateurs, déambulent parmi eux, chantent au creux de leurs oreilles, les regardent droit dans les yeux, dansent dans leurs espaces… Je vous aime, c’est une déclaration d’amour au public !
C’est aussi une invitation : chacun sera bienvenu et accompagné pour participer à la fête, laisser émerger un son, une mélodie, un geste, une danse.

avec
Jérémie Boudsocq
Pierre Lhenry
Jeanne Dambreville
Hélène Gendek
Aurélie Rousselet
Laurie Marchand

Pascale Pineda
Raconte moi le flamenco

danse et musique
"Je me sens liée au flamenco par mon sang. Quand le chant me traverse, il me ramène au début du monde, aux aubes d'espoir comme aux nuits d'angoisse, à ma terre d'origine et aux errances de mes ancêtres comme à celles de l'humanité. Ce langage de gestes et de chants profonds me raconte une histoire que mon corps connaît déjà.
J'ai décidé de raconter cet art en plongeant au plus profond de ce qui le constitue : le chant, le rythme, la danse..."

Pascale Pineda : danse et chorégraphie
Dimitri Puyalte : guitare et chant
Bastian de Jerez : guitare et chant

Acorda
Jazz & Brasil

musique
un groupe de 6 musiciens qui interprète la musique brésilienne (samba, bossa nova et MPB) avec une lecture européenne, influencée par le jazz

avec
Bernard Trillat au piano
Flore Hervé à la voix
Marie Macian à la flûte
Olivier Mialet à la trompette
Emmanuel Aledji à la basse
François Pouzet à la batterie

Opera Tapis
Mozart on the beach

théâtre et musique
3 chanteurs et 2 comédiens se croisent. "Mozart on the Beach" est un montage d'air d'opéra, de textes théoriques sur l'opéra et le théâtre et de scénettes travaillées en création plateau. Il se veut être une réflexion sur les codes de ces disciplines et leur rencontre.

Lucie Killofer : mise en scène

écriture plateau avec :
Romain Hamel
Ines Cambesalla
Maelle Javelot
Benjamin Cantele
Marine Gueuti

Lolita Monga
La Supplication

théâtre
La Supplication pourrait fortement entrer dans la catégorie des écritures du réel, l’autrice ayant interviewé plus de 500 personnes pour « reconstituer les sentiments et non les événements » de la catastrophe de Tchernobyl, des témoignages qui parlent d’une humanité dépassée par sa technologie, d’un peuple tenu dans l’ignorance, tant à Tchernobyl qu’à Fukushima. C'est surtout un chant de vie et d'amour.

texte : Svetlana Alexievitch
adaptation : Lolita Monga
mise en scène : Guy-Pierre Couleau
avec : Lolita Monga, Olivier Corista, Mélanie Badal (violoncelle), distribution en cours...

cie Desordinaire
Projet Chaillot

theâtre et danse
« J’ai appris que de naissance nous avons tous.tes le droit d’être danseur ou danseuse » disait Anna Halprin, pionnière de la danse contemporaine. 2 comédien.nes et 2 danseuses professionnelles vont danser. 2 bandes vont s’affronter dans de véritables joutes physiques mais aussi se nourrir, dialoguer et construire ensemble des danses collectives où le plaisir et la joie seront roi et reine.

écriture et mise en scène : Maïa Berling et Jean-Luc Vincent
avec : Maïa Berling, Stefania Brannetti, Silvia Di Rienzo et Jean-Luc Vincent
collaboration artistique : Carole Fages
costumes et scénographie : Pauline Barzilaï
lumières : Vincent Millet

Atelier de l'Orage
La pelle du Large

théâtre d'objet
A la tête d’un astucieux navire fait d’une pelle et d’un manche à balai, deux comédiens facétieux nous invitent, toute voile dehors, à rejoindre Ulysse et ses compagnons pour une odyssée en théâtre d’objet aussi drolatique qu’insolite !

metteur en scène : Philippe Genty et Mary Underwood
interprètes : Hernan Bonet et Antoine Malfettes
musique : René Aubry
régie : Adrien Vidaleinq

cie Furibunda
[...]R. Fiction collective des corps révolutionnaires

theatre
R comme rouge, comme respirer, comme rêve, comme rave, comme révolution. Ce projet est une réflexion sur la notion de corps collectif et sur la violence. Dans un espace inspiré de la Culture Rave, nous sommes invitées à nous abandonner à un rythme collectif.

écriture et chorégraphie : La Furibunda
scénographie et mise en scène : Marta Pasquetti
interprètes : Giulia Aleandri et Sonia Alcaraz

Comédie des Ondes
Santée

théâtre participatif
Le jeu de l'oie des femmes dans la santé : la Comédie des Ondes propose de créer une nouvelle pièce intitulée SANTÉE sur le thème de la place des femmes dans la médecine et la santé et de l’influence des stéréotypes sexistes dans ces domaines.

écriture : Anne Rougée
mise en scène : Laureline Collavizza
jeu : Laureline Collavizza, Agathe De Wispeleare, Anne Rougée
composition musicale : Valentine Jé
scénographie, costumes et accessoires : Lika Guillemot

Espace Commun
Un conte d’automne

jeune public
Une fable menée par un personnage attachant. Totoche se présente comme un mini-conte d’apprentissage. Construit autour de deux épisodes qui se répondent le récit s’achève par la naissance d’une amitié et chez le protagoniste le sentiment d’être enfin utile.

adaptation et mise en scène : Julien Fišera
avec 2 jeunes acteurs (distribution en cours)
création lumières : Kelig Le Bars
création vidéo : Jérémie Scheidler
musique : Anthony Laguerre

Minibox
Boréale, la naissance des aurores

musique et théâtre d’ombre
Boréale est une aventure hors du temps, un conte philosophique sur la quête du sens de la vie sur le dépassement de soi et les bienfaits de l’amitié. Le voyage, véritable ode à la nature et plus particulièrement au Grand Nord, est le récit d’un apprentissage d’un chemin aussi dépaysant que porteur d’imaginaire.

esthétique, composition musicale chansons et jeu : Shantal Dayan, Benjamin Coursier
adaptation et dialogues : François Chaffin
films animés : Mi Young Baek
voix narration : Sandrine Vicente et deux voix d’enfants

Poikacé
Poikacé

musique, danse et vidéo

Isabel Trocelier : musique
Anne Laure Buffetaud : danse
Pébé : vjing

L'Enjeu Collectif
Tu rêves ?

théâtre de marionnettes
Une toute petite planète.
Une amitié.
Des rêves.
Et deux personnages fait de bric et de broc.

conception & mise en scène : Mallory Patte-Serrano
d'après le texte de Claire le Michel
avec :
Thomas Fitterer
Etienne Dennefeld

cie Fleur Lemercier
Vassilissa, Sorcière de mère en fille

musique et numérique
Notre Vassilissa, dont nous situons la longue histoire en partie au 21e siècle, commencera une vie de sorcière en s'initiant à la magie numérique.
Il existe beaucoup de contes qui ont pour héroïne Vassilissa , tour à tour la très belle, la sage, la magique. Pour construire le socle narratif du spectacle, nous nous servirons principalement des versions de Vassilissa la très belle rapportées par Clarissa Pinkola Estes et Alexandre Afanassiev .

mise en scène, univers visuel, instruments-robots, jeux au plateau : Fleur Lemercier
composition musicale : Boris Vassalucci
création lumière : Eric Marynower
dramaturgie : Julie Postel
direction des jeux : Marie Neichel
d'après des textes de : A.Afanassiev et S.Federici, M.Chollet, B.Eihenreich, G.Betchel, F.Lemercier...

cie Pyramid
Voyage avec Pierre Loti

danse hip hop
Inspiré par la vie et les voyages de Pierre Loti, ce spectacle de danse célèbre la beauté et les bienfaits du voyage, tant sur notre relation à l'autre que sur notre propre développement personnel. En suivant les aventures de Loti à travers le monde, les danseurs explorent la poésie des corps en mouvement, la virtuosité et la grâce...

Mickaël Alberi,
Michaël Auberteau,
Youssef Bel Baraka,
Jamel Feraouche,
Mounir Kerfah,
Fouad Kouchy,
Benjamin Midonet,
Rudy Torres

Compagnie du Loup-Ange
Les folies d'Espagne

Musique & Théâtre d’objets
Les Folies d’Espagne s’inspire du tableau Les Ménines de Velasquez.
Les voyages intérieurs et rêvés de l’infante Marguerite sont notre point de départ pour un détournement poético-burlesque de l’incontournable tableau, le tout baigné dans la musique espagnole du siècle d’or.

de & avec : Hestia Tristani & Laurent Gardeux
mise en scène : Eric de Sarria
costumes : Marlène Rocher
scénographie : Sandrine Lamblin