Le Silo est un lieu dédié à la création artistique et contemporaine, un « gîte d'artistes » à la campagne, à une heure de Paris, dans un ancien moulin sur la Juine. La polyvalence des espaces permet d'accueillir tout type de projet artistique : art numérique, musique actuelle, théâtre, danse, arts de la rue. Les compagnies accueillies sont émergentes ou confirmées et à tout stade de création.
danse
Au croisement de la science, de la danse et du théâtre. Pour ce premier projet scénique, je souhaite faire apparaitre les corps de l’infra, c’est-à-dire travailler à partir de ce qui sous-tend nos corps et construire tout un langage chorégraphique à partir de son émulsion.
chorégraphe : Vincent Dupuy,
interprètes : Morgane Bonis, Alice Lada, Pierre Lison, Maureen Nass
compositeur : Thomas Poli
créatrice lumière/scénographe : Selma Bourdon
créateurice des costumes : Rachel Garcia
marionnettes et cirque
L'envie première de cette création, est de chercher à jouer avec des parties de corps, de leur donner vie de manière indépendante, de les personnifier ou pas. De les faire se rencontrer et créer des personnages faits de formes de corps différentes, de bouts de corps fragmentés, puis recomposés, laissant place à l'étrange.
avec
Marlène Hannon : danse, marionnette
Gabin Ghibaudo : jongleur
Amandine Beauchamp : création marionnette et scénographie
danse
Je suis chorégraphe et interprète, je passe mes journées, mes semaines, mes mois à danser et à faire danser les autres. Non pas seulement parce que cela me plaît, mais parce que cela m’anime profondément. Dans cette prochaine création, je voudrais précisément explorer cette question du désir qui nous pousse à danser.
Joséphine Tilloy
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cirque
Bout-à-Bout est un spectacle de cirque, de danse et de jeu, fruit d’un travail de recherche sur le mouvement et le jeu autour d’une corde rouge. Elle nous amène à travailler différentes disciplines (acrobatie, danse, manipulation d’objet) pour créer un monde onirique très simple avec un seul élément de décors.
La simplicité visuelle et l’absence de langage verbal sont recherché afin de toucher un public large et des environnements cognitifs et culturels variés.
avec Doria Djerboui Kekicheff : mat'chiniste, théâtre physique
musique
Melody Linhart, chanteuse, autrice, compositrice, naviguant entre la pop et la folk et le jazz, va créer de la nouvelle matière, texte et musique entre les murs du SILO. Ecrire de nouvelles chansons, au rythme du ruisseau, armée de guitares, d’un piano et d’un ordinateur.
Melody Linhart
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danse aérienne
« Shimenawa » est une pièce avec de la danse aérienne et du whip cracking (fouet). Inspiré de la symbolique de la corde du même nom, ce spectacle part en quête du lien entre les mondes terrestre et céleste. Il nous parle de renaissance, de la force de vie exaltée, et du cycle infini.
Fanny Coulm : chorégraphe
Odile Gheysens : danseuse
Nancy Moreau Maddox : danseuse
Thibault de Lobel Mahy : body painter
clown
Deux clowns se questionnent sur la mort. Leurs questionnements les mènent au vertige. Trouveront- ils matière à amadouer leurs angoisses ? Et les nôtres ?
3 auteurs : Paola Rizza, Claire Dosso et Guillaume Mitonneau
2 interprètes / clowns : Claire Dosso et Guillaume Mitonneau
1 metteuse en scène : Paola Rizza
1 musicienne - créatrice sonore : Fanny Thollot
Diptyque pour film-danse et pièce courte
De deux choses l’une, chacune dans son plan n’a qu’elle-me?me au monde pour le percevoir. C’est pour c?a qu’elles ont tant besoin de l’autre : pour se reconnai?tre, se sentir prendre part, au monde, a? soi, a? la vie qui leur court au travers, se?pare et a de?ja? tout fondu les formes singulie?res dans le grand ale?atoire ou?, depuis soi, l’autre est le soleil.
un projet de Floriane De Gracia
en duo avec Marie Gomez
danse acrobatique
Lloyd est une ombre qui plane derrière chaque besoin comblé. D’une droiture qui frôle la contorsion, il est un cocktail dégoulinant d'excentricités cachées, un acrobate de salon rodé aux sauts de chat poétiques, un lobby boy au doigté méta-physique.
avec
conception, création et interprétation : Guillaume Pierre
sous le regard complice et chorégraphique de : Jason Ribes
regard technique : Yaquin Deng
musique : Emanuele Palumbo
théâtre physique et rue
Les cendres tombent lentement sur le béton et les derniers couvercles, la mue poudreuse d’une ville oubliée. Dans le silence, des questions. Qu’est-ce qu’il nous reste quand il semble qu’il n’y a plus rien ? Quand le monde entier a été digéré ? Est-ce qu’il existe une lumière qui ne saurait s’éteindre ?
avec : Justin Colas, Aïna Duc, Cecilia Stock, Léonore Danesi, Pierre Moullier et Guillaume Lepitre
mise en scène : Guillaume Lepitre
création costume: Nourya White Khaldi
musique
création d'une pièce pour duo de percussions écrite par Mathieu Bonnilla
recherches autour de l'accompagnement vidéo du concert
musiciens interprètes :
Quentin Dubreuil et Gaspar José ( 07 60 71 56 22)
compositeur : Mathieu Bonnilla
théâtre et cirque
Le point de départ de cette pièce est Le petit Chaperon rouge. A sa façon, La nuit des fantômes est un conte théâtral sur l’enfance. Et plus précisément l’enfance comme période de construction de soi à l’ombre de son bagage familial.
texte, mise en scène et scénographie Margaux Delafon
Avec
Martin Selze, Victoria Leymarie
Danielle Le Pierrès, Marc Prin
Musique & Théâtre d’objets
Les Folies d’Espagne s’inspire du tableau Les Ménines de Velasquez.
Les voyages intérieurs et rêvés de l’infante Marguerite sont notre point de départ pour un détournement poético-burlesque de l’incontournable tableau, le tout baigné dans la musique espagnole du siècle d’or.
de & avec : Hestia Tristani & Laurent Gardeux
mise en scène : Eric de Sarria
costumes : Marlène Rocher
scénographie : Sandrine Lamblin
theâtre et danse
Ils sont quatre, ils vivent seuls dans leurs appartements dans le même immeuble et plus généralement seuls dans leurs existences. Embourbés dans le passé, surchargés par le présent, chacun d'eux nous dévoile une partie de lui-même. Ils ont un problème en commun qui menace leur immeuble, mais ils n'ont pas vraiment le temps de s’en occuper...
Pièce chorégraphique théâtrale et sonore de Martin Grandperret en collaboration avec Sébastien Nivault
direction d’acteur : Emmanuel Vérité
regard sur la mise en scène : Marie-Ève Signeyrole
scénographie : Anusha Emrith
musique
Wayne Shorter a accompagné depuis toujours mon parcours artistique. « La fleur de lotus est la seule à pousser dans le marais qui est comme le monde, trouble et boueux, peuplé de créatures dangereuses. C’est un symbole de lumière ».
Les solutions du bien vivre ensemble me semblent venir de nos « fleurs de lotus » pour essayer de protéger notre planète, partager les ressources équitablement, pacifier les relations entre les Hommes. Et c’est en pensant à elles et à eux que j’écris mon nouveau répertoire
Bruno Angelini : piano, écriture
Sakina Abdou : saxophone ténor et flûte
Angelika Niescier : saxophone alto
magie
La magie est souvent un art solitaire. Cette solitude est parfois pesante et l’on a vite fait de tourner en rond quand on est à la recherche d’une nouvelle illusion. Pour changer la donne, un groupe d’illusionnistes a décidé de se retrouver une semaine pour partager des secrets, des techniques et des réflexions sur leur art. C’est le Labo magique. Un temps de partage, d’inventions et d’échange sur la pratique de la magie.
Musique et Théâtre d'Objets
Jeune public à partir de 6 ans.
La diva du troisième attend avec impatience l’arrivée de son instrument, quand la déménageuse de piano sonne à sa porte avec une boite et trois cartons. Suivant les instructions d’une notice aussi longue qu’incompréhensible les deux femmes vont s’atteler au montage d’une machine sonore indépendante et fantasque qui se dérobe sans cesse à elles.
avec
Stéphanie Marco
Caroline Chassany
mise en scène d'Eva Gruber
musique de George Aperghis
scénographie de Jérémie Legroux
théâtre
La Princesse est en âge de se marier. Débute alors le défilé de tous les princes du royaumes (et ses environs). Mais pour choisir, elle va devoir répondre à une question bien plus grande : Comment sait-on qu’on aime ? Dans les histoires qu’on lui a raconté, ça ne semblait pas si compliqué… Alors pourquoi, elle, elle n’y arrive pas ?
texte de Aude Denis
mise en scène : Sarah Préneron
avec Antoine Chicaud, Mathilde Parmentier Gierusz, Roxanne Joucaviel
scénographie : Justine Veillard
performance dansée
Fictive est destinée à des espaces extérieurs : jardins, musées, parvis, cours intérieures, monuments. Ce projet naît du désir de donner à voir et à ressentir un corps habité par les fictions invisibles d'un lieu, un corps anachronique, qui transcrit et tisse des temps, des images et des états relatifs à cet espace.
conception, interprétation, objets : Émilie Labédan?
scénographe : Alix Boillot?
sound design : Florent Paris
théâtre de marionnettes
Une toute petite planète.
Une amitié.
Des rêves.
Et deux personnages fait de bric et de broc.
conception & mise en scène : Mallory Patte-Serrano
d'après le texte de Claire le Michel
avec :
Thomas Fitterer
Etienne Dennefeld
musique et conte
De retour au pays après leur exploration du lac Pelolopoma, Lady Phylis, Dame Valériane et leur aide de camps Anthiocus vont entreprendre le récit de leurs terribles et merveilleuses aventures.
Leur dernier bivouac a été établi face à la vénérable assemblée des archéologues.
De ces contrées lointaines, elles rapportent trois récits, trois contes singuliers, des cartes et des musiques.
Benoît Richter : texte et mise en scène
Thierry Machuel : création musicale
Eléonore Goguel : traverso, jeu
Marjolaine Cambon : viole de gambe, jeu
Christian Girault : chant, jeu, technique au plateau
Sylvie Guieysse : création costumes
François Bruel : création décors
Maud Salançon, Ghislaine Herbéra : illustrations
théâtre
Les fondatrices du CRAM (Comité Radiatif d'Aide au Marasme) vous invitent à une table ronde consacrée au chaos. Vous aurez l'immense déplaisir de réveiller en leur compagnie vos pires migraines. Parmi les invités, se succèderont les plus grands spécialistes du mal être, notamment Dr Nietzche, en direct de sa tombe. Préparez-vous à faire le deuil de vos illusions...
en partenariat avec la CAESE
les comédiennes :
Julie Cayeux
Camille Fantone
Juliette Grammatico
théâtre
Le projet Immersion consiste à réunir un groupe d’artistes pour leur proposer de passer un temps en immersion sur un territoire, puis de ce point de départ vécu individuellement, d’enclencher un processus de création collectif nourri des personnes rencontrées sur le territoire.
Xavier Berlioz
Julien Guyomard
Damien Houssier
Blanche Leleu
Elodie Vom Hofe
musique et magie
Une démarche créative singulière : deux compositeurs amis de longue date entremêlent leurs sensibilités et leurs techniques dans une véritable écriture à quatre mains au service d’un spectacle entre théâtre musical et Magie Nouvelle
Ambre Vuillermoz, accordéon
Claire Voisin, clarinette
Marion Frère, violoncelle
Quentin Dubreuil, percussions
Antonin Rey, chef d'orchestre, direction musicale
Tobias Feierabend, compositeur
Nicolas Rey, comédien
Rémi Lasvènes, metteur en scène
art
Terrain Vague est un duo entre une barrière qui peut être soulevée et renversée et un corps qui peut la transporter, se faire écraser, sauter par dessus, y tenir en équilibre, tomber. Terrain vague investit l’espace urbain et son mobilier sécuritaire et moche, détourne les règles, s’amuse avec trois fois rien, se révolte discrètement, fait la part belle aux inventions et aux bêtises qui naissent lorsque le temps est long et que l'inutile reprend vie
de et par : Léonore Danesi
dramaturgie : Guillaume Lepitre
regard extérieur : Laura Gambarini
regard chorégraphique: Délia Krayenbühl
création costume: Karine Delaunay
musique et danse
La Compagnie Un soir ailleurs mène une recherche sur le vivant et la manière dont nous les humains, sommes reliés à tout ce qui vit par le rythme, le son et le mouvement. Un duo entre la musique, la danse et la voix dont les lignes directrices sont l’écriture (au sens du tracé, de la calligraphie) et la rencontre.
texte et danse - Claire Le Michel
musique - Thierry Bretonnet
mise en scène – Mallory Patte-Serrano
festival de plein air
16ème édition organisée par l'association Farine de Froment,
Depuis la création des Traverses, en 2008, l'association a pour principes la gratuité, la qualité et la diversité des propositions artistiques professionnelles et amateures, la réussite de la relation avec les partenaires associatifs et institutionnels. Elle donne une place importante au bénévolat.
semi opéra
Ce soir, c'est l'anniversaire de la jeune héritière, et voilà qu'elle se révèle beaucoup plus rebelle qu'on ne le croyait, et fanatique de la Révolution Française. Elle a prévu de se débarrasser de Papa et des copains de Papa, pour changer enfin la marche du Monde. Mais est-on vraiment prêt à ce que les choses changent?
Une comédie grinçante mais joyeuse et absurde.
mise en scène : Sofia Betz
scénographie : Sarah de Battice
avec
les acteurs : Héloïse Jadoul, Yannick Rénier et Laurie Degand
les musiciens, chanteurs : Julie Calbete, Pauline Claes, Romain Dayez, Catherine de Biasio