Le Silo est un lieu dédié à la création artistique et contemporaine, un « gîte d'artistes » à la campagne, à une heure de Paris, dans un ancien moulin sur la Juine. La polyvalence des espaces permet d'accueillir tout type de projet artistique : art numérique, musique actuelle, théâtre, danse, arts de la rue. Les compagnies accueillies sont émergentes ou confirmées et à tout stade de création.
musique et conte
De retour au pays après leur exploration du lac Pelolopoma, Lady Phylis, Dame Valériane et leur aide de camps Anthiocus vont entreprendre le récit de leurs terribles et merveilleuses aventures.
Leur dernier bivouac a été établi face à la vénérable assemblée des archéologues.
De ces contrées lointaines, elles rapportent trois récits, trois contes singuliers, des cartes et des musiques.
Benoît Richter : texte et mise en scène
Thierry Machuel : création musicale
Eléonore Goguel : traverso, jeu
Marjolaine Cambon : viole de gambe, jeu
Christian Girault : chant, jeu, technique au plateau
Sylvie Guieysse : création costumes
François Bruel : création décors
Maud Salançon, Ghislaine Herbéra : illustrations
théâtre
Les fondatrices du CRAM (Comité Radiatif d'Aide au Marasme) vous invitent à une table ronde consacrée au chaos. Vous aurez l'immense déplaisir de réveiller en leur compagnie vos pires migraines. Parmi les invités, se succèderont les plus grands spécialistes du mal être, notamment Dr Nietzche, en direct de sa tombe. Préparez-vous à faire le deuil de vos illusions...
en partenariat avec la CAESE
les comédiennes :
Julie Cayeux
Camille Fantone
Juliette Grammatico
théâtre
Le projet Immersion consiste à réunir un groupe d’artistes pour leur proposer de passer un temps en immersion sur un territoire, puis de ce point de départ vécu individuellement, d’enclencher un processus de création collectif nourri des personnes rencontrées sur le territoire.
Xavier Berlioz
Julien Guyomard
Damien Houssier
Blanche Leleu
Elodie Vom Hofe
théâtre physique
Un spectacle de théâtre physique autour de la nécessité de la transgression collective dans notre société contemporaine. A partir d'interactions directes avec le public et à travers des scènes relatant des faits réels, inventés ou distordus, nous venons questionner et raconter la joie, le risque et la nécessité de la transgression collective dans une société autoritariste.
Juliette Wierzbicki : direction artistique
au jeu :
Gaëtan Charbonnier-Hoffmann
Morgane Lapouge
Clémentine Marchand
Edouard Philippe : musique
musique
Valentin Martel multi-instrumentiste et Marion Ruault contrebassiste partagent la scène depuis plusieurs années en sillonnant les scènes européennes avec leur duo « Just talk », un mélange de pop, de folk et de blues.
Cette résidence au Silo est l’opportunité pour eux d’explorer de nouvelles textures musicales sans barrière de style. Deux sets hybrides face à face, deux univers qui se rencontrent comme si c’était la première fois.
Valentin Martel : multi-instrumentiste et voix
Marion Ruault contrebassiste
musique et magie
Une démarche créative singulière : deux compositeurs amis de longue date entremêlent leurs sensibilités et leurs techniques dans une véritable écriture à quatre mains au service d’un spectacle entre théâtre musical et Magie Nouvelle
Ambre Vuillermoz, accordéon
Claire Voisin, clarinette
Marion Frère, violoncelle
Quentin Dubreuil, percussions
Antonin Rey, chef d'orchestre, direction musicale
Tobias Feierabend, compositeur
Nicolas Rey, comédien
Rémi Lasvènes, metteur en scène
art de la rue
Terrain Vague est un duo entre une barrière qui peut être soulevée et renversée et un corps qui peut la transporter, se faire écraser, sauter par dessus, y tenir en équilibre, tomber. Terrain vague investit l’espace urbain et son mobilier sécuritaire et moche, détourne les règles, s’amuse avec trois fois rien, se révolte discrètement, fait la part belle aux inventions et aux bêtises qui naissent lorsque le temps est long et que l'inutile reprend vie
de et par : Léonore Danesi
dramaturgie : Guillaume Lepitre
regard extérieur : Laura Gambarini
regard chorégraphique: Délia Krayenbühl
création costume: Karine Delaunay
musique et danse
La Compagnie Un soir ailleurs mène une recherche sur le vivant et la manière dont nous les humains, sommes reliés à tout ce qui vit par le rythme, le son et le mouvement. Un duo entre la musique, la danse et la voix dont les lignes directrices sont l’écriture (au sens du tracé, de la calligraphie) et la rencontre.
texte et danse - Claire Le Michel
musique - Thierry Bretonnet
mise en scène – Mallory Patte-Serrano
festival de plein air
Pour préparer au mieux la 17ème édition du festival Les Traverses, organisée par le Silo, la résidence sera fermée cette semaine-là. Les Traverses ont lieu le dimanche 7 juillet dans le Domaine départemental de Méréville et proposent spectacles de rue, fanfare et balade artistique à partir de 14h .
semi opéra
Ce soir, c'est l'anniversaire de la jeune héritière, et voilà qu'elle se révèle beaucoup plus rebelle qu'on ne le croyait, et fanatique de la Révolution Française. Elle a prévu de se débarrasser de Papa et des copains de Papa, pour changer enfin la marche du Monde. Mais est-on vraiment prêt à ce que les choses changent?
Une comédie grinçante mais joyeuse et absurde.
mise en scène : Sofia Betz
scénographie : Sarah de Battice
avec
les acteurs : Héloïse Jadoul, Yannick Rénier et Laurie Degand
les musiciens, chanteurs : Julie Calbete, Pauline Claes, Romain Dayez, Catherine de Biasio
danse
Ode à la communion, à l’affirmation de soi et à la reconnaissance de l’autre. Les liens que l’on tisse s’expriment par la vibration de nos corps et de nos voix en quête de compréhension d’une notion en pleine mutation : les relations humaines et les liens entre femmes.
Un passage de l’ombre à la lumière, du groove à la rhétorique, tressant les liens qui nous unissent pour tirer les fils qui nous redent uniques et construire ainsi un patchwork solide, poétique et universel incarné par nos âmes d’artistes issus des cultures Hip Hop et Clubbing.
les danseuses :
Koïsso Sery, Wanda Attia, Julie Fischer, Paula Perez, Melissa Verdoux (Lavanda) et Natty Oréa
art de la rue
Un projet artistique qui mêle arts de rue et sport, où il convient d’interroger cette apparente contradiction entre sport et culture, tout en dressant des passerelles avec les arts vivants. Un spectacle qui parle de sport et le présenter après le passage des JOP à Paris : que reste-t-il du sport à Paris après un tel évènement, avec ses aspects positifs et ses séquelles sur le territoire ... C
Philippe Riou : directeur artistique metteur en scène et chorégraphe
danseurs contemporains et aériens :
Amandine Etelage, Magali Brito, Billy Tran, Justine Gérard, Gabrile A.Pernia Lugo
conte musical
Entre chien et loup est un conte musical pour tout public, une rêverie loufoque et poétique. Au gré des sons et des mots, le décor sonore se déploie, et l’imaginaire peut prendre son envol !
écriture & mise en scène : Sarah Rees
création sonore, bruitage & musique live : Pierre-Mathieu Hébert
avec
Danny Buckton
Pierre-Mathieu Hébert
danse
Léonce, première d'une lignée parfaitement banale... une odeur de patchouli, un repas à partager et surtout un répertoire de gestes puisés dans les récits familiaux. Je vais la convoquer par le rire, c'est un peu comme ça que nous communiquons dans ma famille. Il convoque, transmet... un rire de joie, de trouble, parfois moqueur, parfois désespéré... À travers cet appel, je me rends compte que je suis finalement en train d'amener sur mon chemin mes tantes, ma mère à travers différents récits.
Joséphine Tilloy
plus...
théâtre
"Nous savons désormais que, sur notre belle planète terre, le désordre s’est installé.
L’humain étant un être en évolution organique et cérébrale dans un univers connecté en mouvement permanent.
je tente de me relier à un espace invisible ressenti dans le soi profond et par quelques mots inspirés, les jette aux quatre vents, espérant faire germer quelques graines d’un nouvel âge nécessaire et espéré…"
poèmes de Brigitte Deruy
mise en scène : Geneviève Brett
scénographie : Christel Grévy et Aaris Deshayes
composition musicale : Mathilde Sternat
interprétation : Brigitte Deru
marionnettes
L’objectif est de proposer un spectacle à plusieurs niveaux de lecture, basé sur des histoires déjà connues. Les contes « sauce maison » s’appuient sur l’imaginaire du jeune public pour comprendre des personnages plus ou moins figuratifs voire abstraits. La proposition s’adresse également aux adultes, avec des références cinéma, d’engagement citoyen... et du second degré.
Muriel Jouannet : marionnettiste
Sabine Algan : regard extérieur
musique
Il sonne et résonne, il m'attire et m'envoûte. Il m'envahit mais me séduit. Le SON ? Celui de la harpe ou du hautbois ? Ou bien les deux ?
Au départ, il y a une pièce du compositeur Isang Yun, “Rufe”, pour harpe et hautbois. Cette pièce, dont le titre signifie l’appel, a été le déclic qui a inspiré le duo Voki pour la création d’un spectacle musical. Un dialogue entre les deux instruments, nourri par un motif qui se répète, tel un cri, un appel qui résonne sans cesse.
Lucille Laguian : hautbois
Maeva Rabassa : harpe
Diptyque pour film-danse et pièce courte
De deux choses l’une, chacune dans son plan n’a qu’elle-me?me au monde pour le percevoir. C’est pour c?a qu’elles ont tant besoin de l’autre : pour se reconnai?tre, se sentir prendre part, au monde, a? soi, a? la vie qui leur court au travers, se?pare et a de?ja? tout fondu les formes singulie?res dans le grand ale?atoire ou?, depuis soi, l’autre est le soleil.
un projet de Floriane De Gracia
en duo avec Marie Gomez
danse
"Mountain Home" parle des mémoires du corps et des possibilités de transformations multiples que nous avons chacun.e en nous par notre histoire et par notre contact avec le monde, avec Louise Buléon Kayser.
"Solo Vermine" traite de la transformation de l’identité à travers une anticipation chorégraphique fantasque dans un futur légèrement apocalyptique où tous les habitants d’une ville perdent du jour au lendemain toutes les bactéries qui habitaient leur corps, avec Livia Vincenti .
Louise Buléon Kayser
Livia Vincenti
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magie et théâtre
Entre théâtre, magie nouvelle et expérience immersive, les spectateurs sont invités à explorer de manière ludique l'espace qu'il y a entre la réalité et leurs croyances. Face à des histoires imaginaires qui se déroulent sous nos yeux, peut-on se laisser prendre au jeu ? Et que se passe-t-il quand une histoire purement fictive bascule dans le réel ? Quand plusieurs interprétations d’un même fait impossible sont légitimes ?
Louis Guilhamon - Magicien
David Elka - Magicien
Clélia Sarotte - Scénographe
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