Artistes en résidence au Silo

Ghislaine Louveau
Gretel

danse
GRETEL est un conte chorégraphique qui propose une réinterprétation féministe et contemporaine de l’histoire d’Hansel et Gretel. Une partition pour une danseuse, un troupeau d’objets blancs et une bande-son.
Cette pièce a pour ambition d’aborder les violences envers les enfants et de mettre en lumière leurs capacités à s’en défendre et à trouver des solutions pour s’y soustraire.

chorégraphie et interprétation : Ghislaine Louveau
avec l'association CLAF'outils

cie Felicitas
Les chroniques de la Conque

poésie et musique
Nous voici tous installés autour du conteur-lecteur-poète. Un conte se tisse, apportant avec lui poèmes, jeux d’écriture, énigmes.
L’évocation des rives du lac Pelolopoma, fil rouge de l’histoire, fait finalement surgir l’exploratrice Dame Valériane accompagnée de ses flûtes. Les musiques qu’elle fait entendre alors - baroque, contemporaine, balinaise…- entrainent le spectateur-auditeur sur des chemins littéralement inouïs.

textes de Benoît Richter
avec :
Benoît Richter : récit, percussion
Eléonore Goguel : flûtes traversières, jeu
regard extérieur : Christian Girault
scénographie : François Bruel

cie DBK
L'attaque du Vélo rail

art de la rue
Le Centre de Recherche Historique vous envoie ses deux meilleurs éléments pour vous plonger dans l’histoire épique de votre territoire. Deux guides qui sauront innover pour vous conter la célèbre fresque historique des deux plus grands bandits de la vallée de la Juine. Sérieux et véracité historique seront mis à l’épreuve des coups de pédales du vélorail.

création et jeu : Stanislas Hilairet et Amédée Renoux
musicienne : Hermine Rigot

cie la Migration
Medusa

cirque
"Medusa est un solo pour une fil-de-fériste, proposant une relecture du mythe de Méduse, en partant d'un point de vue situé, celui de Méduse. Quelle faute a-t-elle commise pour être transformer en gorgone ? Isolée, exilée, devenue un monstre pouvant pétrifier les hommes de son seul regard, comment peut-elle reprendre le pouvoir sur sa vie ? Accompagné d'un musicien en live, c'est le récit que nous tenterons de faire.

conception, écriture et mise en scène : Marion Even
interprétation : Julia Brisset
création et interprétation sonore : Manon David

cie Sabdag
Récréation

performance dansée
"Impulsé par des modes de jeu élaborés entre danseurs et musiciens, "Récréation" recompose à l’infini notre habilité à jouer dans un soulèvement choral joyeux et coloré. L’initiative est au chœur des défis, elle rythme le déclenchement des jeux, leurs enchainements, variations, et combinaisons possibles. Les corps alertes, saisissent l’élan, s’engagent librement au gré des envies et bouleversements, les musiciens vibrent et tanguent avec la danse. Tout est permis à condition d’alimenter la partie en cours, l'appétit collectif, et la vitalité du jeu."

direction artistique : Maryline Jacques et Chloé Favriau
création chorégraphique et interprétation : Maryline Jacques ou Chloé Favriau, Yasminee Lepe, Sandrine Bonnet et Nelly Paubel
musique : Erwan Loeffel et Paul Bouclier
conception et coordination artistique : Maryline Jacques

Les Entre-parleurs
Très loin sur l'autre terre

théâtre
L’exil à travers l'œuvre de J.Benameur qui met en regard exil et écriture.
D’un côté, il y a celle qui écrit face à la feuille blanche. De l’autre, celle qui marche sur une terre qu’elle ne connaît pas. Deux solitudes qui se répondent. L’exil c’est l’errance dans un monde qui a cessé de faire sens. J.Benameur transforme la douleur de l'exil par l’écriture, faisant de cette terre étrangère la promesse infinie d’un avenir possible.

mise en scène : Micha Herzog & Vincent Rouche
interprétation : Micha Herzog, Isabelle Pinon, Vincent Rouche, David Lewis
musique : David Lewis
scénographie : Jane Joyet

C.Loy
Sans crier gare

danse et performance
Notre projet est de construire des performances mêlant danse et théâtre, d'environ 10 minutes chacune, qui seront jouées dans les gares, au milieu des passant·es. En amont de ces représentations, avant de se lancer dans les halls, les parkings ou les parvis des gares, nous recherchons des espaces, des lieux, pour réfléchir, construire et répéter nos partitions.
Nous jouerons à la gare d'Etampes, en partenariat avec le théâtre intercommunal d'Etampes, le 24 mai 2025.

avec
Eric Domeneghetty, danseur
Emmanuel Baux, compositeur
Cécile Loyer, danseuse et chorégraphe

association 48
Bruissement

danse
Eh ! Ohé ! Psitt ! L’appel comme acte premier, élémentaire d’une possible relation. La tentative déterminée de tisser des liens qui multiplient les possibles et élargissent nos imaginaires.

Angèle Prunenec : voix
Ryan Kernoa : musique
Nina Bonardi : objets, espace
Sylvain Prunenec : danse, textes

Pierre Moussey
Labo magique #3

magie
La magie est souvent un art solitaire. Cette solitude est parfois pesante et l’on a vite fait de tourner en rond quand on est à la recherche d’une nouvelle illusion. Pour changer la donne, un groupe d’illusionnistes a décidé de se retrouver une semaine pour partager des secrets, des techniques et des réflexions sur leur art. C’est le Labo magique. Un temps de partage, d’inventions et d’échange sur la pratique de la magie.

Paramour Compagnie
Ghosts

danse et musique
GHOSTS est une pièce pour trois êtres en quête de leur tangibilité et des mystères qu’ils hébergent : qu’est-ce qui en nous est palpable, concret, et qu’est-ce qui échappe au toucher tout en nous constituant ? Le son, mais aussi les autres, et matières non visibles qui habitent les lieux que nous traversons.

chorégraphie & interprétation : Jeanne Alechinsky
création musicale et muscien.ne.s au plateau :Julie Appéré (basse, chant) & Jacques Salamaka (batterie, guitare, musique électro)
création lumière : Léo Lévy-Lajeunesse
régie lumière : Carine Gérard
marionnettiste de fumée & scénographie : Arnaud Louski-Pane
regard extérieur : Corinne Hadjadj

Scena Nostra
Y a plus qu'à...

théâtre
« Y a plus qu’à » raconte le parcours chaotique d’un auteur angoissé à l’idée d’un futur incertain. Son ambition : aller interroger des chercheurs pour créer le récit d’un futur désirable le plus juste qui soit. Avec l’espoir d’apporter des réponses à ses angoisses de fin du monde, l’auteur nous fait plonger dans la complexité de la transition écologique et partage avec nous les situations réelles et imaginaires, présentes et futures de sa quête désespérément drôle.

avec :
Elodie Vom Hofe
Damien Houssier
Julien Cigana
Distribution en cours

Cie Théâtre des Deux Saisons
Cabaret des oiseaux sauvages

musique et théâtre
C’est l’histoire d’amour blessé que nous raconte un être à mi-chemin entre les anges-tritons et les démons-sirènes. Un spectacle entre le cabaret désuet et l’oratorio débridé.

texte de Nicolas Girard-Michelotti
avec
Nelson-Rafaell Madel
composition : Pierre Tanguy
complice et costumes : Emmanuelle Ramu

Kollectif Kollisions
Inspire puissance

danse
Cette création exalte la force individuelle vouée à nourrir le collectif, un moment partagé de vitalité et de cohésion où le public est invité à ne pas rester simple spectateur. C'est un spectacle explosif qui raconte et réveille la puissance créatrice qui vit en chacun.e de nous.

les danseuses :
Lory Baron
Emmy Doucoure
Aglaé Curtil
Alice Tincrès

Racines des Etoiles
Sur les ailes de l'invisible

théâtre
"Nous savons désormais que, sur notre belle planète terre, le désordre s’est installé. L’humain étant un être en évolution organique et cérébrale dans un univers connecté en mouvement permanent. Je tente de me relier à un espace invisible ressenti dans le soi profond et par quelques mots inspirés, les jette aux quatre vents, espérant faire germer quelques graines d’un nouvel âge nécessaire et espéré…"

poèmes de Brigitte Deruy
mise en scène : Geneviève Brett
scénographie : Christel Grévy et Aaris Deshayes
composition musicale : Mathilde Sternat
interprétation : Brigitte Deruy

Maximonstree Association
Tisser

danse
Ode à la communion, à l’affirmation de soi et à la reconnaissance de l’autre. Les liens que l’on tisse s’expriment par la vibration de nos corps et de nos voix en quête de compréhension d’une notion en pleine mutation : les relations humaines et les liens entre femmes. Les liens qui nous unissent pour tirer les fils qui nous rendent uniques et pour construire ainsi un patchwork solide, poétique et universel incarné par nos âmes d’artistes issus des cultures Hip Hop et Clubbing.

les danseuses :
Koïsso Sery, Wanda Attia, Paula Perez, Melissa Verdoux (Lavanda) et Natty Oréa

cie Atlas
Edges

danse
Edges est le point de départ de cette recherche.
Explorer les bordures, les limites de nos corps, de notre perception, de l’autre. C’est un travail en duo. C’est un travail inspiré d’une œuvre de Ron Mueck intitulée Young Couple. C’est un travail anatomique précis, une gestuelle étrange, une théâtralité, pour venir tordre et révéler l’ambiguïté d’une relation entre 2 personnages.

avec :
Vincent Dupuy
Rebecca Journo

cie du Marteau
"Tout Tourne !"

manipulation d'objets et de matières
Une histoire du monde, de l'infiniment petit de la cellule ou du plancton à l'infiniment grand des galaxies, du cyclone au doudou dans la machine à laver. Voyager, jouer avec Tout ce qui Tourne !
Un travail marionnettique métaphorique et immersif pour un jeune public à partir de 5 ans.

Pascale Goubert, marionnettiste
Martine Palmer, mise en scène
Zoé Sulmont , régisseuse

collectif la Braise
Les bois d’Artémis

theâtre et musique
un spectacle jeune public et familial pour une comédienne, deux musiciens et une dessinatrice. La déesse Artémis nous raconte son histoire, de sa naissance sur une île déserte jusqu’à l’âge adulte, elle nous raconte ses luttes, ses colères et ses joies. Comme un étrange écho à nos vies de mortels.

Fanny Zeller : mise en scène
Charlotte Melly : dessinatrice
Alexandre Saada : pianiste
Olivier Hestin : batteur
Marie Doreau : comédienne

cie Lièvre de juin
Humaine

theâtre et musique
Seule éveillée à bord d’un vaisseau-nurserie, entourée d’humains cryogénisés, Humaine est une anomalie dans le système. Cette solitude la pousse à interroger la parentalité, la responsabilité qui pourrait lui incomber, mais aussi son rapport à la vie, à la mort et à l’IA qui l’accompagne : Vodka.

texte et voix off : Jerri Oleander
mise en scène : Mathieux Boulet
interprétation : Anastasia Joux
musique : Igor Perrin

Cabaret des Oiseaux
La quête de la Centauresse

danse
« La quête de la Centauresse » nourrit de ce pressentiment : la relation à l’animal pousse les frontières de cette présence au monde. Pour être en lien avec l’animal, et plus particulièrement le cheval, notre présence au monde se doit d’être sans limite, nous devons laisser la Nature entrer en nous, prendre le dessus. Ressentir à la fois le poids du monde et son mouvement permanent.

Maud Miroux

le Silo
DocuFiction

vidéo
Le projet de docufiction du Silo explore le thème de la création artistique, en mêlant une narration fictionnelle et des interviews, qui plonge le spectateur au cœur de la création d'œuvre artistique et audiovisuelle.

Armel Frayard vidéo
Mariam Faquir : conseil artistique

Christophe Marguet
Island

jazz
En 1962, Brendon Grimshaw achète l’île inhabitée « Moyenne » aux Seychelles et il y vit seul pendant 39 ans jusqu’à son dernier souffle, à l’écart du monde consumériste et en total immersion avec la nature et la faune environnante. Avec l’aide de René Lafortin, ils ont replanté 16 000 arbres, attiré 2 000 nouvelles espèces d'oiseaux et introduit plus d'une centaine de tortues géantes. Une incroyable histoire d’amour avec la nature qui nous a éclairé sur les capacités de l’être humain à rendre la vie essentielle, harmonieuse, simple et utile, une lueur d’espoir pour notre humanité. Ce répertoire est écrit comme un voyage imaginaire sur cette île paradisiaque.

Régis Huby : violon ténor électro-acoustique
Manu Codjia : guitare électrique
Hélène Labarriere : contrebasse
Christophe Marguet : batterie

Lotto
LottoWitch

clown
Un temps de recherche et de mise en scène devant la caméra qui offrira l’opportunité d’explorer en profondeur l’univers visuel et narratif du personnage et de produire des images inédites de ses différentes propositions artistiques

Lotto

Eastern Chorba
nouvel album

musique
Eastern Chorba se réapproprie des mélodies d'Europe de l'Est pour les faire voyager encore ailleurs, nous plonge dans un brassage mélodique emprunt d’une mélancolie qui nous jette sur les routes de l’exil.Tantôt grave et entrainante, tantôt nostalgique et joyeuse, à mesure qu’ils changent d’instruments, et passent d’une langue à l’autre, leur musique reflète si bien les ambivalences et tourments de l’âme humaine.

Sven Riondet : accordéon / chant / saxophone soprano
Susanna Tiertant : piano / chant / accordéon / percussion
Basile Théoleyre : trompette / banjo / chant / percussion
Mathilde Rossignol : violon / chant / flûte / beat box
Etienne Fourestier : clarinette / chant
Claire Mazard : contrebasse / banjo / chant / percussion

cie Debrief
Comme ça se fait toujours en révolution

theâtre
Manche de Pioche, Boulon, Cocktail, Pavé, Parpaing, Briquet et Raquette, 7 enfants, à l'âge incertain, qui déambulent dans une ville assiégée. Ensemble sur les barricades, parmi les SUV en flammes, des enfants rêvent de Commune, d'un monde qui leur ressemblerait.
Comme ça se fait toujours en Révolution.

avec
Nina Brasselet, Antonin Bridard, Lou Cano, Eloïse Triconnet, Thibault Lafilay, Noah Palczynski

In Itinere Collectif
Sa Majesté des Mouches

theâtre
Une fable sur le vivre ensemble, une dystopie écologique, où de jeunes garçons recréent toute la violence du monde.

avec
Thylda Barès
Andrea Boeryd
Camille Broillard
Alan Cairncross
Manon Dumonceaux
Paul Colom
Tato Moya

la Mariebell Compagnie
Ca va mal finir

clown, théâtre
Vous aimeriez connaître les coordonnées GPS de la prochaine invasion extraterrestre, partager des astuces bricolages pour creuser un boomker et vos nouveaux voisins sont des espions Illuminatis infiltrés en Seine-Maritime? Venez partager vos doutes les plus sombres en compagnie de l’Observatoire des Manigances.

Julie Cayeux : autrice et comédienne
Baptiste Belaïd : clown, danseur
Renaud Faure : clown, musicien
Mathieu Létuvé : conseiller mise en scène

Hélène Ventoura
None

dessin et clown
Un concept qui consiste à rejouer la séquence d'un film en même temps que les dessins sont projetés sur un écran.

Hélène Ventoura

Nicolas Cante
Seuls les robots n'ont pas peur de la mort

musique et vidéo
Dans un futur proche, un pianiste et son double numérique dialoguent autour des thèmes suivants : l’évolution de l’humanité , la robotique, l’IA, les émotions, la vie, la mort, l’éternité.
Nicolas Cante partage ses interrogations d’humain avec Tecna Slaonic, son EIA (énergie à intelligence autonome), une discussion poétique dans laquelle les frontières entre Homme et machine s’évaporent.

Nicolas Cante : création, écriture, composition, interprétation
Zita Cochet : création vidéo, installation vidéo
Aymar Wenceslas Batetana : création 3D
Guillaume Kosmicki : écriture