Artistes en résidence au Silo

Louise Buléon Kayser et Livia Vincenti
Solo Vermine et Mountain Home

danse
"Mountain Home" parle des mémoires du corps et des possibilités de transformations multiples que nous avons chacun.e en nous par notre histoire et par notre contact avec le monde, avec Louise Buléon Kayser.
"Solo Vermine" traite de la transformation de l’identité à travers une anticipation chorégraphique fantasque dans un futur légèrement apocalyptique où tous les habitants d’une ville perdent du jour au lendemain toutes les bactéries qui habitaient leur corps, avec Livia Vincenti .

Louise Buléon Kayser
Livia Vincenti

cie Sabdag
Rumeur

performance dansée
au sein du festival Si (Non) Oui
En amont de la performance intégrale, les artistes proposent de propager la rumeur pour incruster des moments de poésie dans la ville ou la structure. Il s’agit d’amorcer ce temps de récréation avec des surprises chorégraphiques et musicales pour détourner les habitudes, et créer du lien par le geste artistique avec les habitants, les élèves, les usagers des lieux. Ces temps de «rumeur» sont improvisés, en réaction avec le lieux et les passants.

direction artistique : Maryline Jacques et Chloé Favriau
création chorégraphique et interprétation : Maryline Jacques ou Chloé Favriau, Yasminee Lepe, Sandrine Bonnet et Nelly Paubel
musique : Erwan Loeffel et Paul Bouclier
conception et coordination artistique : Maryline Jacques

Cie Lapsus / Florent Lestage
Il paraît que c'est bientôt la fin du monde

clown
Un spectacle de clown aigre doux, une caisse de résonance où viennent éclore et se déformer les différentes émotions que chacun.e ressent face à la complexité de la situation écologique.

avec
Florent Lestage
et Barbara Gay à la Co-mise en scène:

cie des Petites Fictions
Une bouteille à la mer

magie et théâtre
Entre théâtre, magie nouvelle et expérience immersive, les spectateurs sont invités à explorer de manière ludique l'espace qu'il y a entre la réalité et leurs croyances. Face à des histoires imaginaires qui se déroulent sous nos yeux, peut-on se laisser prendre au jeu ? Et que se passe-t-il quand une histoire purement fictive bascule dans le réel ? Quand plusieurs interprétations d’un même fait impossible sont légitimes ?

Louis Guilhamon - Magicien
David Elka - Magicien
Clélia Sarotte - Scénographe

Cie du Marteau
"Tout Tourne !"

manipulation d'objets et de matières
Une histoire du monde, de l'infiniment petit de la cellule ou du plancton à l'infiniment grand des galaxies, du cyclone au doudou dans la machine à laver. Voyager, jouer avec Tout ce qui Tourne !
Un travail marionnettique métaphorique et immersif pour un jeune public à partir de 5 ans.

Pascale Goubert, marionnettiste
Martine Palmer, mise en scène
Zoé Sulmont , régisseuse

cie des Choses Humaines
Au commencement

clown
Repartir à zéro, du début, ex nihilo, là où il n’y avait rien, le néant, le chaos, l’avant la naissance, là où se crée et s’ordonne les choses. Mais en prenant les choses dans l’ordre : par quoi commencer ? Quand est-ce que ça commence ? Comment sait-on comment ça a commencé? Le vertige de notre présence ici sur Terre. Qui, quand, comment… Faire le constat de là où la machine s’est enrayée, en cherchant d’où a bien pu venir le problème.

De & avec : Ruthy Scetbon
Collaboration artistique : Mitch Riley

cie Lloyd
De la Poussière et des notes

danse acrobatique
Sous des influences de sonorité manouche , deux êtres en mouvement entrent en résonance au rythme de leurs instruments. Débute alors une rencontre, entre doigts et cordes, entre notes et corps, au service d'une autre, plus grande, celle avec le public.
Ne sachant comment s'y prendre, ils s'arment de courage, proposent un petit quelque chose, un moment de partage.

avec :
Guillaume et Milan

cie Lesoeurs
Lost In Vatican

théâtre
Un projet de création théâtrale originale qui trace l’histoire d'une jeune bonne-soeur, Christine, dont la quête de ses origines familiales l’amène jusqu'à Paris... et qui croise sur son chemin, le mouvement queer des Soeurs de la Perpétuelle Tolérance, militant, au début des années 1990, contre l'homophobie et pour la prévention du sida.

texte : Lilas Roy et Alice Etienne
mise en scène : Alice Etienne
jeu : Baptiste Caudyser, Clarisse Chatillon, Alice Etienne, Amélie Husson, Jeanne Ros

La Fine Compagnie
Le magasin du monde ou La nuit ouverte

Objets, marionnettes, théâtre et musique
Comment se raconter et se souvenir ensemble ? C’est la question que se pose l’équipe algéro-maroco-française pour parler de notre Histoire coloniale commune. À travers la mise en manipulation et en jeu des objets, des récits « historiques » et personnels émergent. Des morceaux musicaux hybrides se mêlent à quatre machines à coudre jouant en toute autonomie, accompagnés d’une chanteuse algérienne polyglotte et poly-style et des musiciens multi-instrumentistes.

mise en scène : Johanne Gili
collaboration artistique : Olivier Boudrand et Bérangère Roussel
composition : Bastien Lacoste
jeu, marionnettes et musique :
Johanne Gili, Karim Kasmi, Ahlam Slama, Bastien Lacoste

cie Les BdThé
les Diggers de San Francisco

theâtre et performance
De 1966 à 1968, le mouvement des Diggers de San Francisco, composé de jeunes artistes organisa la Free City, où “Free” retentit comme “Libre” et “Gratuit” : repas, magasin gratuit, performances, leurs actions sont ludiques et engagées, à une époque où la société états-unienne est pétrie de contradictions entre Guerre du Vietnam et Summer of Love ; une critique de la société de consommation et fondations de la pensée écologiste.

avec :
Nina Batlaj, Antoine Cafaro, Ellen Huynh Thiên Duc, Julien Laffy, Camille Remy, Denis d'Yvoire

Lolita Monga
La boue sous la peau

théâtre
Un texte dramaturgique, qui réunit trois auteur.ice.s, issus de trois territoires Outre-mer : La Réunion, La Martinique et la Guyane. Le projet est né d’éclats de désespoirs pris dans le cœur, effet miroir et effet papillon à la fois, acte politique et poétique à la fois, larmes et rires à la fois, dignité et cynisme à la fois.

écrit par :
Lolita Monga, auteur, comédienne, poète
Faubert Bolivar, poète, dramaturge et écrivain
Grégory Alexander, danseur
avec :
Lolita Moga
Kristof Langromme
mise en scène : Nelson Rafaell Madel

cie Index
L'Ours

marionnette et dessin
"L'Ours" est un spectacle associant le dessin en direct et l'animation de silhouettes et de marionnettes écrit à partir de l'album de Frank Tashlin "Mais je suis un Ours". Le projet met en scène, Antoine - illustrateur- dans son atelier qui commence à dessiner l'histoire d'un ours qui se retrouve piégé dans une usine. Personne dans cette usine ne le prend pour un ours, et il se retrouve forcé à y travailler. Au fur et à mesure des dessins, on comprend qu'Antoine nous raconte sa propre histoire, utilisant la métaphore de l'ours pour montrer ce qu'il se passe quand on cherche à transformer sa nature profonde...

avec
Lucile Beaune : metteuse en scène
Antoine Pateau : scénographe, illustrateur
Aurélien Georgeault : comédien marionnettiste

Maximonstree Association
Tisser

danse
Ode à la communion, à l’affirmation de soi et à la reconnaissance de l’autre. Les liens que l’on tisse s’expriment par la vibration de nos corps et de nos voix en quête de compréhension d’une notion en pleine mutation : les relations humaines et les liens entre femmes.
Un passage de l’ombre à la lumière, du groove à la rhétorique, tressant les liens qui nous unissent pour tirer les fils qui nous redent uniques et construire ainsi un patchwork solide, poétique et universel incarné par nos âmes d’artistes issus des cultures Hip Hop et Clubbing.

les danseuses :
Koïsso Sery, Wanda Attia, Paula Perez, Melissa Verdoux (Lavanda) et Natty Oréa

Ghislaine Louveau
Gretel

danse
GRETEL est un conte chorégraphique qui propose une réinterprétation féministe et contemporaine de l’histoire d’Hansel et Gretel. Une partition pour une danseuse, un troupeau d’objets blancs et une bande-son.
Cette pièce a pour ambition d’aborder les violences envers les enfants et de mettre en lumière leurs capacités à s’en défendre et à trouver des solutions pour s’y soustraire.

chorégraphie et interprétation : Ghislaine Louveau
avec l'association CLAF'outils

cie Felicitas
Les chroniques de la Conque

poésie et musique
Nous voici tous installés autour du conteur-lecteur-poète. Un conte se tisse, apportant avec lui poèmes, jeux d’écriture, énigmes.
L’évocation des rives du lac Pelolopoma, fil rouge de l’histoire, fait finalement surgir l’exploratrice Dame Valériane accompagnée de ses flûtes. Les musiques qu’elle fait entendre alors - baroque, contemporaine, balinaise…- entrainent le spectateur-auditeur sur des chemins littéralement inouïs.

textes de Benoît Richter
avec :
Benoît Richter : récit, percussion
Eléonore Goguel : flûtes traversières, jeu
regard extérieur : Christian Girault
scénographie : François Bruel

cie DBK
L'attaque du Vélo rail

art de la rue
Le Centre de Recherche Historique vous envoie ses deux meilleurs éléments pour vous plonger dans l’histoire épique de votre territoire. Deux guides qui sauront innover pour vous conter la célèbre fresque historique des deux plus grands bandits de la vallée de la Juine. Sérieux et véracité historique seront mis à l’épreuve des coups de pédales du vélorail.

création et jeu : Stanislas Hilairet et Amédée Renoux
musicienne : Hermine Rigot

cie Sabdag
Récréation

performance dansée
"Impulsé par des modes de jeu élaborés entre danseurs et musiciens, "Récréation" recompose à l’infini notre habilité à jouer dans un soulèvement choral joyeux et coloré. L’initiative est au chœur des défis, elle rythme le déclenchement des jeux, leurs enchainements, variations, et combinaisons possibles. Les corps alertes, saisissent l’élan, s’engagent librement au gré des envies et bouleversements, les musiciens vibrent et tanguent avec la danse. Tout est permis à condition d’alimenter la partie en cours, l'appétit collectif, et la vitalité du jeu."

direction artistique : Maryline Jacques et Chloé Favriau
création chorégraphique et interprétation : Maryline Jacques ou Chloé Favriau, Yasminee Lepe, Sandrine Bonnet et Nelly Paubel
musique : Erwan Loeffel et Paul Bouclier
conception et coordination artistique : Maryline Jacques

Kollectif Kollisions
Inspire puissance

danse
Cette création exalte la force individuelle vouée à nourrir le collectif, un moment partagé de vitalité et de cohésion où le public est invité à ne pas rester simple spectateur. C'est un spectacle explosif qui raconte et réveille la puissance créatrice qui vit en chacun.e de nous.

les danseuses :
Lory Baron
Emmy Doucoure
Aglaé Curtil
Alice Tincrès

C.Loy
Sans crier gare

danse et performance
Notre projet est de construire des performances mêlant danse et théâtre, d'environ 10 minutes chacune, qui seront jouées dans les gares, au milieu des passant·es. En amont de ces représentations, avant de se lancer dans les halls, les parkings ou les parvis des gares, nous recherchons des espaces, des lieux, pour réfléchir, construire et répéter nos partitions.
Nous jouerons à la gare d'Etampes, en partenariat avec le théâtre intercommunal d'Etampes, le 24 mai 2025.

avec
Eric Domeneghetty, danseur
Emmanuel Baux, compositeur
Cécile Loyeri, danseuse et chorégraphe

association 48
Bruissement

danse
Eh ! Ohé ! Psitt ! L’appel comme acte premier, élémentaire d’une possible relation. La tentative déterminée de tisser des liens qui multiplient les possibles et élargissent nos imaginaires.

Angèle Prunenec : voix
Ryan Kernoa : musique
Nina Bonardi : objets, espace
Sylvain Prunenec : danse, textes

Pierre Moussey
Labo magique #3

magie
La magie est souvent un art solitaire. Cette solitude est parfois pesante et l’on a vite fait de tourner en rond quand on est à la recherche d’une nouvelle illusion. Pour changer la donne, un groupe d’illusionnistes a décidé de se retrouver une semaine pour partager des secrets, des techniques et des réflexions sur leur art. C’est le Labo magique. Un temps de partage, d’inventions et d’échange sur la pratique de la magie.

Paramour Compagnie
Ghosts

danse et musique
GHOSTS est une pièce pour trois êtres en quête de leur tangibilité et des mystères qu’ils hébergent : qu’est-ce qui en nous est palpable, concret, et qu’est-ce qui échappe au toucher tout en nous constituant ? Le son, mais aussi les autres, et matières non visibles qui habitent les lieux que nous traversons.

chorégraphie & interprétation : Jeanne Alechinsky
création musicale et muscien.ne.s au plateau :Julie Appéré (basse, chant) & Jacques Salamaka (batterie, guitare, musique électro)
création lumière : Léo Lévy-Lajeunesse
régie lumière : Carine Gérard
marionnettiste de fumée & scénographie : Arnaud Louski-Pane
regard extérieur : Corinne Hadjadj

Scena Nostra
Y a plus qu'à...

théâtre
« Y a plus qu’à » raconte le parcours chaotique d’un auteur angoissé à l’idée d’un futur incertain. Son ambition : aller interroger des chercheurs pour créer le récit d’un futur désirable le plus juste qui soit. Avec l’espoir d’apporter des réponses à ses angoisses de fin du monde, l’auteur nous fait plonger dans la complexité de la transition écologique et partage avec nous les situations réelles et imaginaires, présentes et futures de sa quête désespérément drôle.

avec :
Elodie Vom Hofe
Damien Houssier
Julien Cigana
Distribution en cours

Duo Vibracello
None

musique
Vibracello est le fruit de la rencontre entre un vibraphone, un violoncelle et deux voix.
Avec complicité, Hélène et Noémie mêlent leurs voix à leurs instruments. Elles explorent la chanson française à travers un univers sensible et poétique. Grâce à des compositions et arrangements musicaux de leur cru, elles déploient une palette de couleurs variées et contrastées.

Hélène Gendek : voix et vibraphone
Noémie Bousquet : voix et violoncelle

Racines des Etoiles
Sur les ailes de l'invisible

théâtre
"Nous savons désormais que, sur notre belle planète terre, le désordre s’est installé. L’humain étant un être en évolution organique et cérébrale dans un univers connecté en mouvement permanent. Je tente de me relier à un espace invisible ressenti dans le soi profond et par quelques mots inspirés, les jette aux quatre vents, espérant faire germer quelques graines d’un nouvel âge nécessaire et espéré…"

poèmes de Brigitte Deruy
mise en scène : Geneviève Brett
scénographie : Christel Grévy et Aaris Deshayes
composition musicale : Mathilde Sternat
interprétation : Brigitte Deruy

Maximonstree Association
Tisser

danse
Ode à la communion, à l’affirmation de soi et à la reconnaissance de l’autre. Les liens que l’on tisse s’expriment par la vibration de nos corps et de nos voix en quête de compréhension d’une notion en pleine mutation : les relations humaines et les liens entre femmes.
Un passage de l’ombre à la lumière, du groove à la rhétorique, tressant les liens qui nous unissent pour tirer les fils qui nous redent uniques et construire ainsi un patchwork solide, poétique et universel incarné par nos âmes d’artistes issus des cultures Hip Hop et Clubbing.

les danseuses :
Koïsso Sery, Wanda Attia, Paula Perez, Melissa Verdoux (Lavanda) et Natty Oréa

cie Atlas
Edges

danse

avec :
Vincent Dupuy
Rebecca Journo

résidence fermée
None

résidence fermée en 2025